德信,德信体育,德信官方网站,德信体育官网注册,德信体育官网链接,德信体育app下载,德信体育官网,德信体育注册,德信体育网址,德信体育入口,德信体育靠谱吗,德信体育注册链接,德信官网,德信体育平台

　　原文歌剧风行之际，郑小瑛却有不同思考。她曾在文章中说，目前，在全国各大舞台上演的西方歌剧，即使全是中国演员，也一律用原文演唱。其实，不少中国演员并不能逐字懂得每句唱词，更听不懂对手演员逐句在唱什么，这怎么能有符合内容的戏剧表演与舞台交流呢？而台下能听懂外文的观众更是极少数，虽有字幕，但听与读的异样造成的滞后，使人们几乎总是错过舞台上的表演，不能从歌者的表演中感受到同步语言的感染力，又如何能打动心弦？

　　总谱的五线谱间，写着中文歌词，那是她修配上去的。每推出一部西方歌剧中文版，她都要首先进行歌词修配，对前人译配到歌剧旋律中的唱词再进行修改。配歌是西方歌剧“洋戏中唱”最重要的环节。郑小瑛说，歌剧译配比文学翻译难度更大，因为不仅意思要译得对，词句要译得美，在配到音乐里时，还要适合歌唱，要口语化以方便理解；其唱词的分句、语句情感的重点、四声与旋律的走向、配歌音节的律动等，都要尽可能与原著吻合，以符合音乐表现的要求。

　　自1956年中国首次推出中文版《茶花女》以来，已有多位专家对20多部西方歌剧进行了中文译配。郑小瑛说，自己并不懂意大利文或法语，她的歌词修配，是对照前人的几个译本，选择其中最好的，加以合理地调整修饰，配到已有的歌剧的音乐里。这项工作非常重要，再好的译词，如果配歌不好，演员不爱唱，观众更不爱听；因此这项工作的要求很高，包括文本、音乐以及舞台元素之间的协调，配歌者必须要有较高的文学修养和音乐造诣，需要付出相当于再度创作的脑力和时间，需要坐得住冷板凳，这是歌剧本土化过程中最为基础、艰苦、重要的工作，却为人忽视，也鲜有人愿意投入。

　　之前在参演《弄臣》时，刘胤隆说，“我们歌剧演员在台上，除了专注于舞台表演，还要特别留意指挥的节奏。一场歌剧演出，乐队就有六七十人，台子上还有几十人，指挥的作用，就是把舞台上所有人的节奏调度结合在一起，大家都要看她一个人。她能听清每个人唱的音准不准，进快了还是慢了。指挥的节拍永远是最准的那个，她知道每个演员的气口和想表达的地方，当你拿不准的时候，一定要紧紧盯住指挥，她只要手一给，我就知道我那句要进来了。”